以前は大人数の合唱団もたくさんあり、
たくさんの人が合唱を通して音楽に触れていました。
しかし、だんだんと少人数の合唱団が増え、
さらにコロナ以降合唱から遠ざかっていた人たちの戻りの少ない合唱団は存続が難しくなり、
残念なことですが、以前ほどの華やかさはなくなってきたようにも思います。
ただ日本の音楽会にとって合唱団の役割はとても大きかったように思います。
時代は波のように繰り返しが起こるものなので、
またそのうちに賑やかな合唱界が戻ってくると思っています。
そしてその時は以前より進化したものになっていることでしょう。
今実際に合唱に取り組んでいらっしゃる方に向かって少し書いてみます。
合唱団で歌っているとパートごとによく指摘されることがあるように思います。
何度も言われ続けますので、
努力が足りないからだとか才能が無いのかもしれないとか考えてしまうことも多いかもしれません。
真剣に取り組んでいる人ほど苦しく感じることもあるかもしれませんが、
よく指摘されることは指摘される理由があり、
集中したからといってすぐに解決できることではないことについて。
これらはすべてやや遠い目標になりますので、
すぐに出来なければならないとは思わない方が良いです。
しかし、数ヶ月後には少し変わっていると良いし、
1年たったらもっとはっきりと変わっていると良いと思える目標になります。
それから意識したららクリアできる目標でもなく、
無意識のうちに問題が無くなっていることが本当の解決になります。
指揮者からの毎回の指摘はこの遠い目標を忘れないようにの忠告だと思って、
気にし続けるのがベストだと思います。
合唱団にとって音取りはとても大きな問題になります。
音取りがスムーズに出来ると他の練習の時間は十分に取れますが、
音取りに時間がかかると練習の大半を音取りに使わなくてはならなくなります。
できるだけ短い時間で音取りをクリアしたいところですが、
なかなか難しい事もあると思います。
合唱独特の難しさもありますが、まずは一般的な音取りについて、
耳コピではなくピアノやキーボーでを使おうという話。
耳コピに頼っていると何年たっても楽譜は近づいてくれません。
ピアノを習い始めた子供でも数年で楽譜を読めるようになります。
大人だともっと早くできるし、楽譜が近づいてきたときの風景は今までとはガラッと変わってきます。
次の段階です。音取りはまずは音程とリズムを楽譜から読み取る作業です。
その中でリズムを徹底的に練習していきましょう。
音取りに関しては耳コピではなく、
とにかく自分で鍵盤を叩いて確認する習慣を付けることが最も大切で、
次にリズムに関して正確に早く分かるようにします。
そしていよいよ最大の難関、音程を取っていきます。
音程がとにかく大変なので、音程を何度でも再現できるように鍵盤を使う必要があるし、
リズムに関しては何も考えないで良いような状態にします。
通常の音取りは前の音と次の音の音程差の記憶で進められます。
和音からの音取りです。
合唱ではヴィブラートは嫌われる傾向にあります。
特に女性で音の揺れが目立ってきた人にとってはとても苦しいことになって、
せっかく続けてきた合唱から残念ながら遠ざかってしまうということも多々あるようです。
きれいなヴィブラートと不安定な音の揺れとは区別して考えた方が良いということと、
揺れを止めようとして喉を固定しようとすると逆効果になってしまうことについて。
以前ヴィブラートについての記事を書くにあたり、
ネットで合唱でのヴィブラートについて調べたときには、
合唱では何があってもヴィブラートはあってはならないといった内容ばかりが目について、
極端すぎると思ったのですが、また今回同じように調べたところ、極端な意見は随分減ったように思います。
ありすぎるのは良くないが、禁止ではなく、良いヴィブラートを目指した方が良いという意見が多数でした。
時代はこのように変わっていくものです。
今の流行に惑わされず、本当に大切なものを考えていくことが必要だと思います。
合唱で発声にお悩みの方へ
久米音楽工房では、
- 合唱で声が埋もれる
- 高音が苦しくなる
- 響きを作ろうとしても上手くいかない
- 周囲に合わせるのが難しい
など、合唱特有のお悩みにも対応しています。
個人レッスンだからこそ、
一人一人の状態を確認しながら整理することができます。
- 合唱の練習で大きな声を出した方が良いだろうと思うのですが、
難しいです。 - そうですよね。難しい理由がいくつかあります。
1大きな声を出すことが難しい。
声楽科の受験をするかどうかの基準の一つに大きな声があります。
しっかりとした発声が出来ないと声量は出ませんので、
これが一つの原因になります。
2大きな声を出すと声が汚くなる、または音程が悪くなる。
個人レッスンだと多少汚い声になってもしっかりと出すことで、
発声の筋肉強化と、バランスの調整を同時に出来るのですが、
合唱の場合だと他の人に迷惑になるかもという思いも出てきます。
3もっとしっかり歌えそうなのだけれども、
まわりが小さな声で歌っているので、
出しづらい。
それぞれなかなか難しい問題だと思います。
一人一人がしっかりと声を出せる練習をすることと、
みんなでその声で歌う雰囲気を作っていくことの両方が必要な気がします。
- 合唱で高音になると苦しくなります。
- これもなかなか難しいところがあります。
本当だともう少し低い音の方が歌いやすい声なのかもしれませんが、
ソプラノ、テノールと決められてしまうと、
無理しても高い音を歌わなくてはなりません。
ソロの練習だと少し低い調の楽譜を使って練習していき、
だんだんと高い調にシフトしていくところです。
レッスンでは今はここまでは歌えるので、
しっかり歌いましょうということ。
それ以上の声は声帯を薄く引き伸ばすこと、
それをキープすることを練習していきます。
今すぐには難しいものもそのうちに歌えるようになるはずです。
- 合唱は全員で同じ音色を目指した方が良いのでしょうか?
- そんなことはありません。
自分の声で歌えば良いです。
ハーモニーを作るために音質を合わせた方が良いと思うかもしれませんが、
音楽を同じにすれば十分です。
強さの変化やスピード感、アクセントの感じ、もちろん音程もですが、
そういうものが同じであれば声はきれいにとけていきます。
重い声の人は重い声で、
軽い声の人は軽い声で歌っていってください。
- 合唱はハーモニーが命でしょうか?
- よく言われる言葉ですが、
あまり賛同は出来ません。
このように断言されると、
他の要素は重要じゃないのだろうかとか考えてしまいます。
もちろんそういうことではないと思いますが、
ワクワクする演奏とか、もっと歌いたいと感じる演奏、
もっと聞いていたいと思う演奏に勝るものはないのではないかと思います。
ハーモニーもそこに向かうための道具の一つではないだろうかと思います。
久米音楽工房では、
川崎で声楽、発声の個人レッスンを行っています。
田園都市線宮崎台駅
(渋谷から約25分、二子玉川から約10分)すぐの自宅です。
高い声が出ない、声量がない、
歌っていると苦しくなる、
音揺れがひどい等、発声でお困りの方。
もっと音楽を知りたい、楽しみたい、
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初心者、経験のある方、
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無料の体験レッスンも行っていますので、
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声楽、発声のレッスンの詳細です。
レッスンの様子を少し書いています。
たくさんの記事を書いてきましたので、
呼吸、喉を開ける、フースラーについてなどのまとめ記事を作りました。
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